镜子前，手机挡住脸时，目光就不再是照片里唯一的表达方式。汤圆可甜了的画面里有镜前手势，也有面对镜头的近景；这两类拍法需要不同的动作安排。手的位置、肩部朝向和停顿时机可以传达状态，直视镜头则只是一种选择，不能把每张照片都拍成同一个表情。
手机挡着脸，视线还要追着镜头吗
眼睛通常能传达注意力的方向，但镜前手机遮住面部时，这条线索可能根本不可见。汤圆可甜了的白色衣装镜前照里，手机位于脸前，另一只手作出手势。安排相似画面，若还把全部精力放在“眼神够不够”，容易忽略真正进入照片的部分。此时可见的是肩线、头部转向、持机方式与空出的手，它们需要彼此协调，表情被遮挡时，就让可见的动作把意图说清楚。
先选一个表达意图，例如轻松记录或短暂停下，再给手安排一件具体的事。
可以扶住椅沿、整理袖口，也可以保持一个明确手势，避免同时做许多没有联系的小动作。手机仍应握稳，不能为了露出脸边而牺牲持机稳定。头部稍转以后，遮挡范围也会改变；应看最终取景里的轮廓，而不是只凭身体感觉判断脸露出了多少。回看时可以先遮住手机区域，检查剩下的轮廓是否仍能表达原先选定的状态。
这一类表达不等于所有角色都能用手机遮面完成。角色若依赖眉眼、面纹或特定表情辨认，遮挡就会丢失必要信息，应另选能看见面部的拍法；日常记录没有这项要求时，可以让姿态承担更多表达。镜中灯面与人物明暗的处理，可对照hhoneyy。手势负责表达、照明负责可见，两件事都成立，画面才容易读懂。
手靠近画面边缘，动作不必一直做满
手势常被用来减少僵硬感，但从动作开始到结束，并不是每一个瞬间都适合定格。汤圆可甜了的黑色衣装镜前照里，一只手持机，另一只手落在画面下方。拍摄类似动作时，要检查手有没有完整进入取景、指尖是否正好被边缘切断。不断把手抬高或向镜头伸，并不会自动增加表现力，反而可能让它遮住原本要展示的部分。
比起从头到尾保持用力，可以把动作分成抬起、到位和放下，在到位时留一个短暂停顿。
拍摄者观察的是手与衣缘之间是否留有可辨认的空隙，以及手掌朝向是否符合动作本意，不是要求每根手指都张开。若动作本来是整理发束，手还没接触头发就停住，意思会不完整；若只是打招呼，手腕不必为了夸大幅度而持续弯折。手离镜头很近时，还应单独检查大小关系，避免一个简单手势意外占满画面。
例外是需要表现运动过程的照片。那时轻微的动作痕迹可能是表达的一部分，不能一律要求每个指尖都静止；不过，人物主要轮廓仍应让人知道动作在做什么。拍静态手势时，也可先把动作缩小，再比较是否足够明确。衣袖或发束挡住手的关系，可继续看粉色袍袍的衣装整理。
先处理遮挡，再决定动作幅度，能少做无效重复。
坐下换了朝向，镜头高度也要跟着看
把站姿动作原样搬到坐姿，人物与镜头的远近关系会改变。身体落低以后，手、肩部和面部可能不再处在相近的距离，靠近镜头的部位就更突出。汤圆可甜了的坐姿照片包含正面和略侧的朝向，可用来辨认这种安排的不同。筹备同类拍摄，应先定人物坐在哪里、镜头在哪里，再调整肩部与头部，不能只盯着表情，把距离关系留到拍完再处理。
自然比例是常见目标，却不是所有照片的唯一目标。
若希望人物各部分的大小关系较平稳，可增加拍摄距离，再选择合适的取景范围；若想让靠近镜头的手势成为重点，就可以保留距离差，但必须知道它会带来什么变化。单纯把设备抬高，并不能解决所有前后比例问题。机位高度主要改变观察方向，前后距离则影响哪些部位显得更大。改变座位以后，应再找稳定的支撑。
试拍以后，看肩线是否因身体扭转而绷紧，手臂有没有被坐垫挤到难以保持的位置。需要持续支撑的姿势，应先有稳定的坐面，别把长时间维持姿态当成镜头感的证明。动作若只能勉强停住，表情也更难自然变化。可以先放松手臂，保留已经确定的机位，再逐步加回必要手势；重新试拍时检查手势能否保持，也看肩部与头部是否仍能自然转动。
长兔耳碰到画面顶端，别只让人物低头
高出头顶的配件会改变人物所需的取景空间。长兔耳立起后，面部上方仍有一段必须保留的形状，沿用普通半身照的上边界，耳尖就容易贴住画面顶端。汤圆可甜了的黑兔耳造型提供了这个具体例子。拍同类配件，不宜一发现上方不够就让人物持续低头：脸部角度会变，耳饰与头发的遮挡关系也会变，原本想保留的表达可能一起被改掉。
可先让人物保持舒服的头颈位置，拍摄者重新安排相机朝向与距离，把耳尖到画面上缘的空隙看清，再决定手该放哪里。
配件如果一高一低，还要看倾斜方向与人物头部是否一致；单独把高的一侧压低，未必能解决整体形状的拥挤。背景里若有吊灯、线槽或柜顶，耳尖也可能与这些线条重合，应以实际取景检查，而不是只看配件是否完整。头部转动也会改变配件朝向，确定正面取景后，侧转动作仍要单独试一次。
完整保留也有适用范围。照片若以面部表情为主题，部分配件不入镜可以是事先确定的拍摄选择；若需要展示兔耳的形状，便应留足相应空间。两类目标要求的留边不同，取景目标确定以后，再决定上方保留多少空间，避免拍摄中临时改变标准。精选小辑收录不同造型，可把它们当作观察取景的入口；配件高度不同，人物动作与上方留边也应重新配合。
近景里的表情变化，要给动作留下结束点
近景把面部与肩部放大，小幅度动作也会变得清楚。直面镜头并不意味着始终睁大眼睛、保持同一个笑容；嘴角、下巴和视线的细微变化，足以改变画面里的状态。白色上衣的近景中，手部动作还出现在画面下方。安排相似拍摄，可先确定表情与手势是不是同一个动作的结果，例如整理衣缘后抬眼，而不是让脸和手分别执行互不相关的指令。
拍单张照片，可以在动作到位后停一下，再放松重来。
拍连续变化时，停顿则不必每次都一样长，但动作要有结束点，让拍摄者能辨认“现在可以按下快门”。不停晃动头部、同时反复改变手势，会让焦点、遮挡和表情一起变化；成片没有达到预期时，也更难判断问题出在哪一步。单张画面不能证明拍摄时是否存在连续动作；练习时可主动设计起止位置，再检查停下的瞬间。
角色化表演还需要额外的依据。安静、警惕或轻快的状态，分别对应不同的视线方向与动作速度，不能用一个通用笑容代替全部气质；没有具体角色设定时，可以围绕当下动作确定情绪，不必模仿某个不相关的角色。可先用一个明确的状态词沟通，再试拍核对眼睛、肩部和手是否在表达同一件事。表情清楚以后，动作就可以结束，不必为了多一点变化继续叠加手势。
